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【编者按】随着人工智能（AI）技术的全面普及，各行各业正经历着前所未有的冲击。一方面，工作效率得到了显著提升；另一方面，我们也开始深入思考和探索各行各业未来的发展方向。艺术家作为人类精神世界的塑造者，始终是创造与创新的重要力量。AI对艺术领域尤其是绘画领域的影响，已成为当下热门话题。面对AI的汹涌来袭，艺术家们如何看待并利用这一新兴工具？艺术家的角色定位又该如何调整？在这个AI与艺术创作深度交互的时代，艺术家们如何持久保持并激发原创力？成为艺术家不可回避的课题。
□ 本报记者 刘晶/策划
于朕（中国美术家协会数字艺术艺委会副主任、中国美术学院创新设计学院副院长兼任AI中心常务副主任）：人工智能的浪潮正以史无前例的速度重塑艺术领域。从Stable Diffusion到DeepSeek，技术将艺术创作推向“智性觉醒”的临界点。真正的危机不在于艺术家是否会被替代，而在于能否重构艺术的本体价值。艺术家必须成为人机认知系统的神经中枢——既驾驭算法逻辑，又以艺术智性为AI注入文化价值，这是AI时代艺术家的核心竞争力。AI的价值在于拓展认知维度，而非替代人类。艺术家需建立“双向驯化”思维，既利用AI突破感官局限，又通过智性引导技术进化方向。在作品《后人类·赛尔》中，自然语言模型与机械臂的实时交互系统揭示了这一逻辑。当观众与数字生命对话时，AI模型的情感调度与机械臂的物理震颤形成共生回路——AI并非单纯执行指令，而是在人类语境的刺激下不断重构其认知模型。艺术家在此过程中的核心作用，是设计“认知触发点”：通过设置开放性对话框架，引导AI在算法边界处产生“创造性失控”，从而暴露技术与人性的博弈现场。这种实践颠覆了传统的人机主从关系。艺术家不再是“命令发出者”，而是“认知生态架构师”，其智性体现在对技术潜力的预见性开发。AI生成技术的普及，将艺术原创性推向认知重构的深水区。当算法能无限复刻风格化图像时，艺术家的核心价值不再是形式的发明者，而是认知框架的设计者。原创力的本质，转向对技术逻辑的创造性干预——通过建立“非对称规则”，在算法的确定性中植入人性变量。AI时代的技术浪潮，倒逼艺术家/设计师完成认知身份的范式跃迁。首先，从“创作者”转型为“认知架构师”，其核心任务从生产视觉对象转向设计人机交互的认知协议；其次，从“技艺掌握者”进化为“技术炼金师”，通过算法污染、参数扰动等策略，在机器逻辑中培育人文基因的突变体；最终，从“个体表达者”升维为“生态构建者”，在技术理性与感性经验的碰撞地带，搭建新型艺术生态的底层操作系统。这种身份革命指向艺术智性的终极目标：建立人机共生的价值坐标系。艺术家需在数据洪流中锚定人性的罗盘，既利用AI拓展感知维度，又防止技术暴力对文化基因的侵蚀。其本质是构建双向驯化的认知闭环——人类以艺术智性牵引技术进化方向，技术以算力反哺人类认知升维。当AI将艺术生产推向效率极限，人类迎来智性的觉醒时刻。艺术的终极价值，在于构建技术与人性的认知平衡。未来的艺术家是硅基与碳基文明的摆渡人——以智性为舟楫，在算法洪流中打捞人性的碎片；以创作为熔炉，在数据荒漠中冶炼意义的晶体。当机器学会模仿已知时，人类必须成为未知的拓荒者；当技术解构一切确定时，唯有无法量化的震颤与困惑，才是照亮数字文明的精神火种。
于朕 《后人类·赛尔》
人工智能交互、机械智能、情绪多模态实时反馈
图片由艺术家提供
编辑 | 刘 晶
制作 | 闫天蒙
校对 | 蔡培新
初审 | 刘 晶
复审 | 冯知军
终审 | 金 新
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