BA = BAZAAR ART时尚芭莎艺术

于 = 于朕

再次作为策展人是在今年4月18日，中国美协（中国美术家协会）、浙江文联（浙江省文学艺术界联合会）和中国美院（中国美术学院）联合举办了全国第一次官方性质的数字艺术展览项目“首届中国数字艺术大展——可能世界”，在此之前数字艺术一直处于未被官方定义类型、类别、评审标准、评价方式等的状态。

我们从全国一万两千多份投稿中征集了210个档案，分类为“太空史诗”“寰宇大观”“仿生格物”“无尽洞天”4个板块。

作为一个全国性的大型展览，我们对于数字仿生进行了相对宽泛的讨论，所以这一次和HOW昊美术馆一拍即合，我们决定策划一个更全面的展示未来生命可能性的探讨性展览，和大家一起发问、探索：到底什么样的档案可以作为未来生命的可能性？

我在选这次展览作品的时候，看到同济的AI 艺术中心（同济CAUP AI艺术创研中心）的研究创作：现场陈列了很多 3D 打印的白色的各种生物体装置，他们的逻辑在于希望用人工智能为“弱人类”（弱势群体）提供一些“超人类”的帮助。

其实人类从发展史上就希望自己变得更高、更快、更强，只是每个时代面对这样诉求的时我们的措施不一样——所以人工智能的话题是一直被关注的，随着技术的迭代——特别是人工智能出现后，这件事仿佛被提前500年计划到日程上了。

举个例子，柳迪的《自我的重量》也是入选首届中国数字艺术大展的作品，我们再次选择的原因在于他对于数字生命的理解很有意思，他的概念是以重量为准，以分母和分子的逻辑去衡量的生命——我们作为个体，现在是地球人类总和的七十亿分之一，如果在一百年前，我们可能是地球人类的二十亿分之一，如果在一千年前，我们可能是地球人类的千分之一或万分之一。

《原点》的创作者王志鹏是个标点符号控，他对作品的解释非常简单：“作品以点作为所有内容出现的“原点”，串联起从“微观”到“宏观”的不同视角，以视听联觉的方式构建出一系列非叙事性事件。”

当我们看到的时候，感觉到了细胞的构成感，这就像前面提到的出生在 2010 年前后的数字生命是细胞化的。还有UFO媒体实验室的作品《算式孢子》也是从基本图形出发，角度很独特，他们用算法将一些图形组织起来，展现出了生物发展的可能性结果。

叶凌瀚创作的《舞蹈·纹身·数据的狂欢》 中有五个扭曲的人，他下载了很多互联网上的图片，包括一些新闻照片、社交媒体截图、微信的聊天记录等，组合成了纹身一样的皮肤。这是一种对于身份的感知表现，同时舞蹈是在致敬亨利·马蒂斯（Henri Matisse）比较早阶段的作品。

乍一看纽约的双艺术家团体zzyW的《桃源》 可能会联想到桃花源记中的美好， 但它的英文叫做《Other Spring》，科幻爱好者很容易理解——找寻Others（他者），真正在找寻的是另外一种存在状态。他们用了各种密码、小说建筑、媒体理论等等建构了一个乌托邦的村庄，这也是我们说的无数种可能的世界之一。

於阗是研究创作音画艺术的，他认为声音是生命的本源。所以《叠》的核心就在于观者不仅要关注视觉画面，还要去听所有的声音，感受其中自然山水的声音。用他的话来说——“所有好看的东西一定也是好听的。”

这是这个时代知识共享，技术交叉促使创作方式、思维逻辑甚至是生产方式的变化，就AIGC而言，以前大家是先有剧本、按内容打稿、画分镜头、建模、演示、一步步推推镜头，再渲染，但是现在生产方式完全变了，大家可以把重点放在聊天上、碰撞彼此的想法。

挑战之处也在此，没有被框定的时候会不知道该做什么，而这是比怎么做要难 100 倍的问题。

以艺术智性去联通人工智能是 “后人类·赛尔”的创作初衷。作品通过数据网络采集科幻相关信息，联通人工智能自然语言模型，打造硅基生命“赛尔”，与现实世界的碳基人类进行实时交流。硅基生命在虚拟中能否实现活态永生？来到现场的你感知的是否真实？今天，硅基生命与碳基生命跨时空攀谈、对弈，同属生命体的超维度心智互建。

“后人类·赛尔”联通人工智能自然语言模型，实现人类与AI的实时交流对话，通过高质量的语音合成引擎，实时根据情境调整数字人自身情感调整语调、音量和语速，以及实时渲染3d表情，同步驱动机械臂的动态程序作出相应机械智能动态反馈，机械臂相当于数字人的外设器官，呈现数字生命状态。

TA暨年轻的神“后人类·赛尔”。

其实我不是很关注实体，我更关注它的数据库。

有人问过我：数字生命或者数字艺术能不能一直延续下去？他们觉得数字艺术作品未来可能会面对缺乏某种零件或载体不再生产的问题，甚至没有油画保持得久，但是我一直把它当成生命去看待。

数据是第一，我们努力的方向其实是赛博永生。

人类在进化中摸索出维持了几千年的生存习惯与规律，当进入智能时代，日常经验被不断调整乃至扭转时，我们仿佛走入新的世界历经一场蒙太奇式探险。上世纪的超人类主义者F. M.艾斯范迪亚里（F. M. Esfandiary）曾将自己的名字改为“FM-2030”，他相信人类在2030年可以完成物种意义上的永生。

同样的，在策展人、艺术家于朕的艺术理念中，从碳基生命到硅基生命的交互、进化，也正是超人类主义、赛博永生所迈向的未来路径。走入《未来生命档案》现场，我们想象着，可能更无限的生命和更自由的世界。